”ความไร้เดียงสาไม่มีการป้องกัน” กํากับโดย Dusan Makavejev แห่งยูโกสลาเวียเป็นหนึ่งในภาพยนตร์
ที่น่ารื่นรมย์ที่สุดที่ฉันเคยเห็นและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยากที่สุดที่จะอธิบาย: มันตลกโศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยอารมณ์ขันสีดําและในครั้งต่อไปด้วยการปลดอาวุธ naivete และในรูปแบบและสไตล์ดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง
ฉันเห็นมันเมื่อสัปดาห์ที่แล้วในตัวอย่างและตั้งแต่นั้นมาฉันได้มีส่วนร่วมในความพยายามสามหรือสี่ครั้งไม่สําเร็จในการอธิบาย ลองนึกภาพถ้าคุณจะภาพยนตร์ที่มีภาพทั้งหมดของนักพูดภาษาเซอร์เบียคนแรก (ผลิตโดยใต้ดินต่อต้านนาซีในปี 1942) ลองนึกภาพว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นท่วงทํานองเกี่ยวกับเด็กหญิงกําพร้าแม่เลี้ยงที่โหดร้ายคนรักซาดิสม์ของเธอและกายกรรมที่กล้าหาญลองนึกภาพว่า 25 ปีต่อมาภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับผู้คนในภาพยนตร์เรื่องนี้ ลองนึกภาพว่ามันทําในรูปแบบกึ่งสารคดีที่รวมสีขาวดําหน้าจอกว้างหน้าจอสี่เหลี่ยมคําบรรยายภาพย้อนกลับข่าวฮิตเลอร์เก่าปิกนิกในสุสานชายคนหนึ่งที่ได้รับความเดือดร้อนจากการตกและสั้นลงอย่างแม่นยํา 4.5 ซม. และกายกรรมยืนอยู่บนศีรษะของเขาบนที่นั่งของ unicycle ที่มีล้อสมดุลบนล้อของ unicycle อื่นที่สมดุลโดยที่นั่งบนเสาสูง
ลองนึกภาพว่าภาพยนตร์ในปี 1942 และภาพยนตร์ปี 1967 ทั้งสองมีชื่อเดียวกัน: “ความไร้เดียงสาไม่มีการป้องกัน” ดาวดวงปี 1942 ไม่ได้ตระหนักถึงแนวทางที่ผู้กํากับปี 1967 กําลังดําเนินการอยู่ การมองโลกในแง่ดีของพวกเขามีคําใบ้ของโศกนาฏกรรม ภาพยนตร์เรื่องนี้แสร้งทําเป็นสารคดี แต่ในความเป็นจริงมีโครงสร้างที่น่าทึ่งที่เห็นได้ชัดในตอนท้ายเท่านั้น และผู้คนก็พูดอย่างจริงจังเช่น: “สุภาพบุรุษฉันรับรองได้ว่าโรงภาพยนตร์ยูโกสลาเวียทั้งหมดออกมาจากสะดือของฉัน ในความเป็นจริงฉันได้ทําการสอบถามบางอย่างและฉันอยู่ในตําแหน่งที่จะระบุในเชิงบวกว่าโรงภาพยนตร์บัลแกเรียทั้งหมดออกมาจากสะดือของฉันเช่นกัน”
อย่างที่คุณเห็นภาพยนตร์ต่อต้านการเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างแน่นอน มากกว่าผู้กํากับคนใดตั้งแต่ Jean-Luc Godard, Makavejev สามารถกระโดดไปมาอย่างว่องไวเหนือเส้นแบ่งภาพยนตร์จากความเป็นจริง นี่เป็นภาพยนตร์ภายในภาพยนตร์ แต่ก็เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่มีภาพยนตร์อยู่ภายใน นั่นอาจฟังดูไร้สาระ แต่ฉันหมายถึงมันอย่างแท้จริง Makavejev ทํางานในโลกของเขาเองยกตัวอย่างเช่น ดูวิธีจัดการริชชี่ เฮเวนส์ เราเห็นเขาหลังเวที เหนื่อยนิดหน่อย จากนั้นเขาก็เริ่มร้องเพลง “อิสรภาพ” และเราไม่เห็นหน้าเขาอีก แต่นิ้วหัวแม่มือของเขาบนสายกีตาร์ลงโทษพวกเขา และแล้วยิงไม่ขาดแพนลงไปที่เท้าของเขาในรองเท้าแตะทุบด้วยจังหวะและจากนั้นขึ้นไปที่นิ้วมือและจากนั้นใบหน้าและตอนนี้นี้เป็นริชชี่เฮเวนส์ที่เปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิงครอบครองโดยพลังงาน
ตัดกับเพลงขนานกันบางครั้งบนหน้าจอแยกเป็นแง่มุมสารคดีแบบดั้งเดิมมากขึ้นของ “Woodstock”
มีชาวเมืองเหมือนคนที่พูดว่า “เด็ก ๆ หิวคุณต้องให้อาหารพวกเขา ใช่ไหม” และชาวนาที่เตรียมที่ดินของเขาให้ว่าง และเด็ก ผอมจุ่ม และได้รับสูง และกินและนอนหลับ และ (ในภาพยาวที่มีชื่อเสียง) ทําให้ความรัก ด้วยภาพยนตร์ทั้งหมดที่เลือกจากในห้องตัดต่อ Wadleigh สามารถให้ช่วงเวลาที่ไม่ได้ยินเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่สรุปความรู้สึกของ Woodstock มี Hugh Romney (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Wavy Gravy) จากฟาร์มหมู (“คนเรากําลังวางแผนอาหารเช้าบนเตียงสําหรับ 400,000 คน”) คําเตือนที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ “กรดไม่ดี” ชายพอร์ทโอซาน ซึ่งหลังจากกวาดล้างไปสองสามหน่วย ได้ให้ความมั่นกับกล้องว่าเขามีลูกชายอยู่ข้างนอกนั่น ในฝูงชนที่ไหนสักแห่ง “และอีกคนใน DMZ เฮลิคอปเตอร์บินได้” มีชาวเมืองที่เอาอาหารของมาที่สวนสาธารณะ พวกเด็กๆ สุนัขวิ่งหลวม สวามี GI และแม่ชีสามคนให้สัญญาณสันติภาพ ตํารวจกินไอติม กองทัพบกทิ้งผ้าห่มอาหารและใช่ดอกไม้จากเฮลิคอปเตอร์
โครงสร้างของสารคดีนั้นเรียงลําดับตามเวลาโดยประมาณ เราเห็นทุ่งนาที่กําลังเตรียมเวทีที่กําลังสร้างการจราจรติดขัดก่อตัวขึ้น เราเห็นฝูงชนเหยียบย่ํารั้วและมีช่วงเวลาที่เหตุการณ์ที่คิดว่าเป็นองค์กรที่ทํากําไรได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็น “คอนเสิร์ตฟรี” เพราะเห็นได้ชัดว่าไม่มีทางเลือกอื่น (มีช่วงเวลาหนึ่งที่ Bill Graham โปรโมเตอร์คอนเสิร์ตในซานฟรานซิสโกที่คอยจับตาดูประตูอยู่เสมอให้คําแนะนําแก่ผู้จัดงานอย่างมีแง่มุมฉันคิดว่าเพื่อเติมคูน้ําด้วยน้ํามันเพลิงเพื่อให้ประตูชนกัน)
”Woodstock” เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามเคลื่อนไหวในที่สุดก็ยอดเยี่ยม มันดูเหมือนจะส่งสัญญาณการเริ่มต้นของบางสิ่งบางอย่าง บางทีมันอาจเป็นสัญญาณถึงจุดจบ มีคนบอกผมเมื่อวันก่อนว่า ช่วงปี 1960 “ล้มเหลว” ล้มเหลวที่อะไร? แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ล้มเหลวในการเป็นปี 1960 ตอนนี้ช่วงเวลานั้นได้รับการอธิบายว่าเป็นช่วงเวลาที่ไกลมาแล้วเช่น “ทศวรรษที่ 1920” หรือ “ทศวรรษที่ 1930” มันสัมผัสได้อย่างไรในภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อดูดอกไม้เต็มตัวของช่วงเวลาแห่งเยาวชนและความหวัง ทศวรรษเริ่มต้นด้วยการเลือกตั้งของ John F. Kennedy และสิ้นสุดลงเมื่อพลเมืองคนสุดท้ายของ Woodstock Nation เลอะเทอะออกจากทุ่งโคลนและยกนิ้วให้นั่งไปสู่อนาคตที่ดูเหมือนจะเป็นจํานวนมากของพวกเขาส่วนใหญ่ลงเนิน
หมายเหตุ: เรียงความนี้ประกอบด้วยเนื้อหาจากบทความ Ebert ก่อนหน้านี้สองบทความเกี่ยวกับ “Woodstock”ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Gold Hugo ในเทศกาลภาพยนตร์ชิคาโกปี 1968
credit : fingerphuk.com, chargersjerseyproshop.com, hardangermannen.com, angerbmx.com, tribalmessengerdaily.com
